MANGO

***

PALCO 1
 

MANGO
 

PINO MANGO

Pino Mango – da molti considerato la voce più originale e ricca di sfumature e virtuosismi del panorama musicale italiano – è nato nel 1956 in provincia di Potenza. Già dagli esordi la sua attenzione è rivolta alla dimensione ritmica (tempi dispari, 5/4, 6/8, ecc…) e all’esigenza di esplorare sonorità tipiche di altre culture come quella americana, anglosassone o irlandese. Le canzoni di Mango non risultano essere mai scontate, ma sempre articolate in melodie elaborate e complesse. La sua è una voce che, per timbro ed estensione vocale, è davvero unica, fino a sfociare nella sua caratteristica: il semi-falsetto (voce di petto da non confondere con il falsetto che è una voce squisitamente di testa). La caratteristica di Mango è quella di usare parole facendone dei simboli sonori. Il suo album di esordio è del 1976 “La mia ragazza è un gran caldo” con la RCA. Nel ’77 lancia il 45 giri Fili d’aria / Quasi Amore (con la casa discografica Numero1), nel 1979 incide l’album “Arlecchino”, quindi – nel 1982 – “E’ Pericoloso sporgersi”. Nel 1984 inizia la collaborazione con Mogol ed è in questo periodo che nasce una delle canzoni più rappresentative e conosciute di Mango: “Oro”. Nel 1985, 1986 e 1987 lo incontriamo sul palco del Festival di Sanremo con “Il Viaggio”, “Lei verrà” e “Dal cuore in poi”, ma di quest’ultimo disco è il brano “Bella d’estate” che passerà alla storia, spopolando in tutta Europa e particolarmente in Germania e Spagna. Nel 1990 con l’album “Sirtaki” raggiungono il successo le canzoni “Nella mia città” e “Come Monna Lisa”. Nel 1994 collabora con Pasquale Panella e con la EMI, nel 1995 nuova partecipazione sanremese con il brano “Dove vai”, nel 1997 ritorna alla Fonit Cetra con la pubblicazione di “Credo”, nel 1999 viene pubblicato il primo “The best” ufficiale della discografia, “ Visto così” e nel 2002 pubblica “Disincanto” con la bellissima “La rondine”. Ad Assemini avremo il piacere di sentirlo in versione unplugged, accompagnandosi al pianoforte con - al suo fianco - il grande chitarrista Carlo De Bei.

TRIBUTO
A
GINO
PAOLI

PALCO 14
 

 

BRUNO MASSIDDA QUARTETT
 

TRIBUTO A GINO PAOLI - BRUNO MASSIDDA QUARTETT

Il tributo al grande Gino Paoli verrà proposto dal quartetto del mitico Bruno Massidda. Con i suoi 72 anni Bruno vanta una lunghissima esperienza musicale iniziata alla fine dei faboulous anni cinquanta con diverse orchestre locali: i Lumi, The marines, The blood, ecc…  Successivamente, con delle formazioni di grande prestigio, si esibisce stabilmente presso il Casino' di Sanremo e nelle grandi navi da crociera "Love Boat". Rientrato in Sardegna conduce diverse trasmissioni presso le TV locali: prima fermata, piano bar, tutto finisce in musica. “Arrosciu de casteddu” e in cerca di nuovi stimoli, parte per un nuovo viaggio e questa volta si fa conquistare dalle isole Caraibiche: Santo Domingo e Cuba. Attualmente – dopo un lunghissimo girovagare per il mondo - si divide tra il Brasile, Porto Seguro, Salvador Bahia, e Argentina. Se abbiamo la fortuna di incontrarlo a Cagliari e dintorni, lo dobbiamo al fatto che “buttariga, cozzas, arrizzonis de su mari sardu” hanno avuto il sopravvento sui piatti sudamericani. Ad Assemini avremo il piacere di ascoltare la sua voce soft e flauto accompagnati da Sandro Mura alle tastiere, Piero Di Rienzo al contrabbasso e – dulcis in fundo - Paolo Nonnis alla batteria.

***

PALCO 12

SISTEMA
 

TRIBUTO A LUCIO BATTISTI - SISTEMA

A altre dieci anni dalla sua scomparsa, le canzoni di Battisti restano sempre tra quelle più gettonate e parlano ancora al cuore e alla mente di tante generazioni. I “Sistema”, dopo oltre 300 serate realizzate in tutta la Sardegna, si presentano al pubblico di Assemini per riproporci le magiche atmosfere degli anni settanta che sempre coinvolgono ed emozionano il pubblico con le indimenticabili canzoni del grandissimo cantautore italiano: Acqua azzurra acqua chiara, i giardini di marzo, pensieri e parole, si viaggiare, emozioni e tanti altri successi. Questa la formazione: Rossano Artizzu: Voce, Giuseppe Cocco: Chitarra, Paolo Pisano: Batteria, Filippo Mallocci: tastiere, Giuseppe Chirri: Basso.

***

PALCO 2

MANCAUNO
 

TRIBUTO A PINO DANIELE - MANCAUNO

I  MANCAUNO devono la denominazione alla regolarissima assenza di almeno un elemento durante le prove. Il gruppo - composto da elementi di età anagrafiche diverse ed esperienze musicali varie suona indifferentemente in set elettrico o acustico. Il repertorio spazia dalla musica d’autore italiana ai temi classici Sudamericani, soprattutto brasiliani, non trascurando qualche tuffo negli “standards jazz”. Per questa manifestazione si presentano con tema monografico dedicato al grande Pino Daniele. L’attuale formazione è composta da: Antonello Medinas – voce, Corrado Rocca – chitarra, Piero Bagnone – basso, Alberto Marcia – batteria, Tanino Marchione – tastiere, Juri Deidda – sax e Alberto Barbarossa - chitarra.

***

PALCO 17

BINARIO 4
 

TRIBUTO A ALEX BARONI - BINARIO 4

Tra i tributi dedicati agli artisti italiani acquista grande valore quello dedicato al compianto Alex Baroni, morto all’età di 36 anni in un tragico incidente motociclistico. I BINARIO 4 dedicano l’intero repertorio proprio ad Alex con l’intento di ricordare un grande interprete e sottolineare la sua ricerca vocale su tonalità molto alte e contaminazioni jazzistiche. Il quintetto è composto da FABRIZIO MARRAS (tastiere, voce), LUCA MAMELI (contrabbasso/basso/chitarre),  JONATHAN TANCA (batteria e percussioni), GABRIELE FLORIS (chitarre, voce) e ROBERTO FLORIS (chitarre, voce,percussioni e batteria), tutti provenienti da varie esperienze musicali live nella provincia di Cagliari.     

***

PALCO 16

LE LOCOMOTIVE
 

TRIBUTO A FRANCESCO GUCCINI - LE LOCOMOTIVE

Il compito di rispolverare il repertorio di uno dei cantautori italiani più amati spetta alla formazione “Le locomotive” formata da Gigi Loddo alla chitarra e voce, Luca Mameli al basso, Nilo Pillitu alla chitarra e Gabriele Cara alla batteria.

***

PALCO 8

TRIBUTO A LIGABUE - RUBIERA ROCK

I RUBIERA ROCK – unica cover band sarda del grande cocker emiliano Luciano Ligabue – nasce nel 2004 e già nel 2005 ha alle sue spalle ben 40 concerti live nei più esclusivi locali di Cagliari e hinterland.
La formazione: DanLigaMassei-TheVoice, FrankCongiu - Drums-vocals, MarkusSgualdini-Bass Guitar, MarkoMonni - Lead and Rythm Guitars.

***

PALCO 6

MINAGE
 

TRIBUTO A MINA - MINAGE

Simonetta Campullu (VOCE) - Daniela Meloni (Piano e fisarmonica) -
Massimo Battarino (Basso e contrabbasso) - Paolo de Liso (Batteria)

***

PALCO 7

LA CIURMA 
 

TRIBUTO A EDOARDO BENNATO - LA CIURMA

Gli esordi di Edoardo Bennato lo vedono proporsi come one man band suonando contemporaneamente chitarra e armonica, tamburelli, kazoo e altre percussioni. L'influenza dei grandi del rock e della musica pop (Dylan su tutti) caratterizzò subito il suo personaggio e la sua musica, nella quale però non potevano mancare influenze mediterranee e partenopee. I suoi testi — specie quelli degli anni '70 — sono spesso ironici e dissacranti e rivolti in modo graffiante contro il potere, a qualsiasi livello e in qualsiasi forma si manifesti.

"La mia fortuna più grande è quella di essere nato a Napoli, che - dopo aver visto tanti posti bellissimi - considero la città più bella del mondo. Napoli e Bagnoli sono mie e ne parlo da sempre anche nelle canzoni". Questa dichiarazione di Bennato riassume tutta la sua "filosofia musicale" e il compito di rievocare gli anni d'oro di Edoardo - un cantautore che attraverso le favole (l'isola che non c'è, il gatto e la volpe, ecc ...) è riuscito a trasmettere emozioni e messaggi sociali profondi - spetta alla band della provincia di Sassari CIURMA. Questa la formazione: Daniele (Bennato) Ledda: chitarra - voce - armonica - Kazoo; Graziano Fara: chitarra; Tonino Maccari: tastiera;
 

***

PALCO 4

ENZO MUGONI BAND
 

TRIBUTO A ADRIANO CELENTANO - ENZO MUGONI BAND

Grazie alla sua carriera cinquantennale e ai suoi grandi successi, Adriano Celentano è considerato uno dei pilastri della musica italiana; Anche il suo carattere ha contribuito a costruire attorno a lui un personaggio a dir poco unico, diventando un emblema e un'icona della società italiana del secondo dopoguerra. Uno dei meriti maggiori che gli viene riconosciuto è quello di essere stato uno dei primi musicisti italiani a capire che qualcosa, nel mondo della musica e del costume stava cambiando. Tutti questi aspetti vengono presi in considerazione nelle performances del suo quasi sosia Sassarese Enzo Mugoni, denominato il super molleggiato sardo che - tra le sue numerose esperienze artistiche - vanta la partecipazione a programmi come Piacere Raiuno e a Stasera mi butto, e addiritura a “Francamente me ne infischio” dove ha conosciuto personalmente il suo idolo. Ad Assemini proporrà il repertorio storico del grande Adriano accompagnato da Graziano Fara alla chitarra, Edoardo e Tonino Maccari alla tastiera.

***

PALCO 13

TRIBUTO AI NOMADI - FTM SOUND

I Nomadi, band fondata nel 1963 dal tastierista Beppe Carletti, dal cantante Augusto Daolio e dal batterista Leonardo Manfredini, è sicuramente uno dei gruppi più longevi del panorama italiano. Tuttora presente sulla scena musicale, ha pubblicato un totale di 55 album tra dischi in studio, dal vivo e raccolte varie lungo il corso dei suoi 47 anni di storia. Il messaggio che sin dagli inizi i Nomadi trasmettono è di denuncia e impegno sociale, mai troppo politicizzato. Questo messaggio è trasportato in giro per l'Italia in maniera capillare, anche nei paesi più piccoli, dato che i Nomadi sono sempre in viaggio, in un tour quasi permanente - in questo sembrano dei veri nomadi. Contano in media 130 concerti l'anno, ma negli anni ottanta hanno raggiunto la cifra di 220 concerti in un anno. Caratteristica dei loro concerti sono i messaggi, gli striscioni e i regali mandati dal pubblico sul palco e letti tra una canzone e l'altra, con un continuo scambio tra "popolo nomade" e il gruppo stesso.
Tantissime sono le formazioni che in Italia propongono un tributo ai Nomadi. Ad Assemini avremo il piacere di riascoltare fedelmente il loro repertorio con la band del Medio Campidano FTM Sound. Questa la formazione: Gianni Carboni, tastiere; Nando Casula, batteria; Fiorenzo Fais, chitarra e voce; Marco Segura, chitarra solista; Silvano Caria, basso; Matteo Casula, piano e voce; Mimo Palmas, voce, Donatella Cabiddu e Monica Cabiddu, vocalist.

***

PALCO 15

ALCOOL
 

TRIBUTO A VASCO ROSSI - ALCOOL

Gli Alcool nascono nel 2002 da un’idea di Stefano Tronci (Voce) e Francesco Serreli (Chitarrista). Gli altri componenti sono Alessandro Strippoli alla batteria ed Ignazio Ghironi al basso. Nel 2005 gli Alcool decidono di inserire un tastierista: Andrea Baccara che - nel 2007 - verrà sostituito da Fabrizio Cozza e successivamente - al ritorno di Andrea - resterà per una formazione a 6 elementi dal sound sempre più ricco. La band ALCOOL propone le canzoni di Vasco rivisitate e arrangiate tenendo comunque di base quello che è il brano originale. La voce di Stefano si avvicina assai alla vocalità del grande Blasco. Il repertorio spazia dai primi album del rocker emiliano a brani un pò più recenti per accontentare sia i nostalgici che il "nuovo" pubblico.

***

PALCO 9

TRIBUTO ALLE VIBRAZIONI - LE FIBRILLAZIONI

Tra le rock band più promettenti e seguite del panorama italiano non si possono non citare "Le Vibrazioni" e non poteva assolutamente mancare in Sardegna un omaggio alla loro musica: "Le Fibrillazioni". La tribute band nasce a Cagliari nel 2009 da un'idea di Alessandro Barbarossa (voce e chitarra ritmica). Gli altri componenti sono Francesco Mulas al basso, Adriano Giglio alla chitarra elettrica e Tore Atzeni alla batteria.

***

PALCO 3

ORCHESTRA CIAO MARE
 

TRIBUTO A CASADEI - ORCHESTRA CIAO MARE

Una famiglia di artisti che ha contribuito a diffondere in modo massiccio  la musica romagnola in tutto il resto dell’Italia è sicuramente quella dei Casadei. L'orchestra “Raoul e Secondo Casadei” tra la fine degli anni ’50 e gli anni ’70 è talmente richiesta che arriva a proporre oltre 365 concerti in un anno !!! Una delle principali prerogative di Raoul è quella di far conoscere al mondo intero il genere musicale del liscio, attraverso i valori della propria terra romagnola: la famiglia, l'amore e l'amicizia. Negli anni '70 scoppia il cosiddetto "boom del liscio", nascono le prime balere, si formano migliaia di orchestre e si riempiono le scuole di ballo. Raoul con l'Orchestra partecipa al Festivalbar (1974), al Festival di Sanremo (1974) e al Disco per l'Estate (1975). Nel 2001 passa il testimone a suo figlio Mirko. L'orchestra Casadei ha fatto ballare almeno quattro generazioni ed ancora oggi coinvolge appassionati in ogni parte d'Italia.
Alla rassegna 2010 "UN MARE DI MUSICA ITALIANA” non poteva mancare perciò un tributo ai grandi “Casadei”. L’onore spetta all’orchestra “Ciao Mare” che - con la sua denominazione - ricollega il titolo di uno dei maggiori successi romagnoli e anche la manifestazione "un mare di musica". Questa la formazione: DIEGO SEDDA - FISARMONICA, DANILO SERRA:  VOCE E TASTIERE - VALERIA VACCA:  VOCE - PIETRO ORRU:  BATTERIA - ROBERTO SORO: SAX E TASTIERE - VALERIA: SAX E VOCE.
 

***

EROI NEL SILENZIO
 

TRIBUTO AI LITFIBA - EROI NEL SILENZIO 

Tra i tanti tributi alla musica italiana, non può mancare quello dedicato alla storica band dei LITFIBA (nome tratto dall'indirizzo telex della sala prove) fondata da Federico "Ghigo" Renzulli negli anni ottanta con un personale sound "wave rock mediterraneo". Nel 1999 Piero Pelù intraprende la carriera solista, ma nel dicembre 2009 decide - tramite un comunicato sul sito ufficiale del gruppo - di rientrare a far parte della formazione. La tribut band sarda che ci proporrà la storia musicale dei Litfiba è quella degli "Eroi Nel Silenzio", nati nell'ottobre 2008 e composti da: Andrea L. alla voce, Jose alla Batteria, Giacomo P. alla 1^ chitarra, Marco S. alla 2^ chitarra, Emanuele S. al basso, Alessandro L. alle percussioni e Antonio R. alle tastiere/fisarmonica.

***

PALCO 11

ROMANZA E OPERETTA ITALIANA - QUARTETTO ITALIANO

Soprano Alice Madeddu, Tenore Alessandro Scanu,  Baritono Roberto Deiana, Pianista Valerio Carta

IL
BALLO LISCIO
ITALIANO

***

ART MUSIC DANCE
 

IL BALLO LISCIO - ART MUSIC DANCE

Il ballo liscio è un ballo di coppia TIPICAMENTE ITALIANO. Deve il suo nome dalle movenze dei ballerini che usano scivolare, strusciare i piedi, quindi andare via liscio. Il ballo liscio comprende: Mazurca, Valzer e Polka. Questo genere si espande e si "aggiorna", trasformandosi da ballo tradizionale danzato sulle aie romagnole a ballo di coppia da sala o da balera diffuso in tutto il nord Italia, colonna sonora egemone nelle feste da ballo e nelle sagre di paese fino all'arrivo dei balli latinoamericani. In alcuni casi si reinserisce in repertori di danze tradizionali preesistenti che in qualche modo si adeguano all'arrivo delle novità.
Alla rassegna Asseminese spetta alla Palestra Art Musica Dance il compito di interpretare il ballo liscio con i bravissimi ballerini guidati dal maestro Martin Spina.

***

PALCO 5

SCUOLA DI MUSICA PETER’S DAY
Assemini
 

  SANREMO STORY - SCUOLA DI MUSICA PETER’S DAY - Assemini

Nel panorama della musica italiana - che lo si ami o lo si detesti - occupa un posto rilevante il Festival di Sanremo. La storia della mitica rassegna della costa dei fiori viene riproposta dagli allievi della Scuola di Musica Peter's Day di Assemini diretta dal M° Piero Collu.
Oltre cento musicisti-cantanti (dai 4 ai 53 anni) di chitarra elettrica, batteria, basso, tastiere, violino e canto moderno - coordinati dai Maestri Pierpaolo Cardia, Simone Schirru, Simona Bandino, Giorgio Cinus, Corrado Salis, Raimondo Rubiu, Marco Argiolas, Ilaria Frau e Diego Ortu - ci accompagneranno in questo viaggio che ripercorre i 60 anni della storia del Festival di Sanremo, riproponendo canzoni indimenticabili come Quando quando quando di Toni Renis, Maledetta Primavera di Loretta Goggi, La solitudine e Strani amori di Laura Pausini, Perdere l'amore di Massimo Ranieri, Vita spericolata di Vasco Rossi, Si può dare di più del trio Morandi, Ruggeri, Tozzi, e tante altre, fino al vincitore dell'ultima edizione 2010 (ospite di "un mare di musica" 2009): Valerio Scanu con la canzone "Per tutte le volte che".

***

PALCO 10

SCUOLA MEDIA "G. PASCOLI"
Assemini
 

 W L'ITALIA - SCUOLA MEDIA "G. PASCOLI" - ASSEMINI